外國文學史考研名詞解釋匯總(三)_跨考網

　　11.大學才子派

　　在伊麗莎白時期戲劇的發(fā)展過程中，一群以“大學才子”聞名于世的劇作家頗多建樹。這些劇作家大都在牛津或劍橋受過教育，然后從事在當時被視為并不十分光彩的戲劇行業(yè)。他們將各種影響融為一體，其中包括古羅馬戲劇以及模仿古羅馬戲劇的學院劇、中世紀的道德劇、當代的意大利與法國戲劇，從而創(chuàng)作出結構嚴謹、情節(jié)生動、詩意盎然的據(jù)作、他們對于戲劇形式的發(fā)展也作出了很大貢獻，創(chuàng)造出復仇悲劇、浪漫喜劇和歷史劇等多種戲劇形式。這些劇作家包括托馬斯。洛奇、約翰`黎里、喬治`皮爾、克利斯托弗`馬洛、托馬斯`基德等。

　　12.莎士比亞化

　　這是馬克思在《致斐迪南·拉薩爾》（1859年4月19日于倫敦）的一封信中所提出來的概念，這個概念是針對拉薩爾（他于1858年初寫成五幕歷史悲劇《弗·安茨·馮·濟金根》，劇本以濟金根為主人公，描寫了他叛亂的經過。拉薩爾否定了馬恩的唯物歷史觀，把騎士叛亂說成是代表全民利益的革命運動，把濟金根說成是全民的領袖，目的就是要肯定反動的王朝兼并戰(zhàn)爭，肯定普魯士王朝對統(tǒng)一運動的領導，反對獨立的工農運動。此作品在藝術上屬于唯心主義美學的范疇。）藝術創(chuàng)作上的主觀唯心主義傾向提出來的，馬克思要拉薩爾莎士比亞化，借鑒莎士比亞的現(xiàn)實主義創(chuàng)作經驗，是為了幫助他克服錯誤，并不是說莎士比亞的現(xiàn)實主義沒有局限性，更不是把它當作藝術創(chuàng)作的最高準則。所謂莎士比亞化，就是借鑒莎士比亞的創(chuàng)作經驗，包括：第一，真實地揭示現(xiàn)實的某些本質方面。第二，較廣泛地反映社會各階層的生活和思想。恩格斯在1859年5月18日寫給拉薩爾的信中，批評拉薩爾的描寫局限于官方小圈子時，肯定了福斯塔夫式的背景，希望他也能像莎士比亞一樣，“介紹那時的五光十色的平民社會”。第三，在人物塑造上，堅持個性化，反對類型化。第四，情節(jié)的生動性和豐富性。這四個部分概括起來就是恩格斯為了批評拉薩爾為了席勒、為了觀念的東西而忘掉的那個莎士比亞的現(xiàn)實主義。所以，所謂莎士比亞化，也可以理解為莎士比亞的現(xiàn)實主義。

　　13.“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”

　　《亨利四世》中的主要人物福斯塔夫是封建關系崩潰時期無衣無食的雇傭兵和冒險家的典型。他是個道德敗壞的酒色之徒，?？客当I和招搖撞騙為生，卻又能隨口胡謅出各種道理來為自己的丑惡行為辯解，以鋒利的言辭對世事加以諷刺和譏誚。他出生封建階級，卻蔑視封建的榮譽觀念；身上沾滿了沒落階級的壞習氣，卻又時而流露出平民社會底層人物的樂觀精神和粗獷風趣。福斯塔夫是歷史過渡時期中過渡性小人物的真實寫照，莎士比亞通過這類典型人物的行動和沖突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建關系崩潰時期五光十色的平民社會。恩格斯很重視《亨利四世》中描繪廣泛社會生活來突出主題思想的藝術手法。他在1859年5月18日致拉薩爾的信中指出：“我認為，我們不應該為了觀念的東西而忘掉現(xiàn)實主義的東西，為了席勒而忘掉莎士比亞，根據(jù)我對戲劇的這種看法，介紹那時的五光十色的平民社會，會提供完全不同的材料使劇本生動起來，會給在前臺表演的貴族的國民運動提供一幅十分寶貴的背景，只有在這種情況下，才會使這個運動本身顯出本來的面目。在這個封建關系解體時期，我們從那些流浪的叫化子般的國王、無衣無食的雇傭兵和形形色色的冒險家身上，什么驚人的獨特形象不能發(fā)現(xiàn)呢！這幅福斯塔夫式的背景在這種類型的歷史劇中必然會比在莎士比亞那里有更大的效果?！?/p>

　　14.巴羅克風格

　　17世紀出現(xiàn)的一個新現(xiàn)象。巴洛克（barogue）一詞源于意大利語barocco，意思就是奇形怪狀、矯揉造作；還有說法認為這個詞源于葡萄牙語或西班牙語，意思是不規(guī)則形狀的珍珠。在18世紀，一些古典主義理論家用這個詞來嘲弄具有奇特風格的藝術。巴洛克藝術具有以下特點：無論是建筑、雕塑、繪畫，都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，甚至神秘感。巴洛克建筑是最能顯示巴洛克藝術風格特點的一個藝術種類。運動是巴洛克藝術的生命，巴洛克風格表現(xiàn)在文學上主要就是夸張、繁艷、風雅，而且充滿了宗教的狂熱，人的情緒被夸大，形式則為混亂和破碎的。

　　15.新古典主義

　　17世紀出現(xiàn)的一個新現(xiàn)象。法蘭西人作為拉丁民族，是古羅馬的繼承人。在政治上羅馬帝國始終是法蘭西人心目中的光輝的榜樣?！暗蹏边@個響亮的稱號是當時法國統(tǒng)治階級所心醉神迷的。他們想在法蘭西的土地上恢復古羅馬帝國處在奧古斯都時代的那種宏偉的排場，在文藝上也很想效仿古羅馬的風格。所以說，法國新古典主義的原型是拉丁古典主義。法國的17世紀被稱為路易十四時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統(tǒng)一的官方藝壇。為國王及其統(tǒng)治集團服務的藝術，把古代和當時的思想、天主教和世俗的思想兼收并蓄，并讓現(xiàn)實描寫帶上神話的外表。它崇尚古典精神，表現(xiàn)出嚴整、高貴、酷愛秩序的特點。他們以希臘、羅馬為典范。套用馬克思在評論路易？波拿巴政變時期的法國資產階級革命的特點時所提到的一句話來說，法國新古典主義就是穿著古羅馬的服裝，用借來的語言，上演世界歷史的新場面。當然，新古典主義絕對不是拉丁古典主義的“借尸還魂”，它所表演的主要是“世界歷史的新場面”，這是由封建社會過渡到資本主義社會的場面，是過渡時期必然會出現(xiàn)的新舊因素交替及互相妥協(xié)的局面。新古典主義的基本信條要求一切要有一個中心的標準，一切要有法則，一切要規(guī)范化，一切要服從權威，要具有為君主專制王權服務的鮮明傾向性。比如說三一律。布瓦洛（1636-1711）是新古典主義的立法者和發(fā)言人，新古典主義的法典就是布瓦洛的《論詩藝》。新古典主義注重表現(xiàn)技巧，特別重視語言。新古典主義的主要成就在戲劇。法國新古典主義戲劇家三大代表是熙德、拉辛和莫里哀。